2010台北電影節（上）

台北電影節結束以後，還沒時間好好整理就開始忙其他的行程，連補眠的時間都不太有，不過我總想要是沒利用剩餘的一點記憶寫些什麼，好像有點浪費那兩千多塊的套票。

這次台北電影節破天荒的從頭到尾都只有我一個去看電影，十幾部的電影讓我那幾個禮拜不停流連在西門町，每次都想趁待在Starbucks的時候把剛看完的電影心得寫一寫，卻每次都腦袋空空，只是不停地把剛買的書一本本看完，勉強進行了算是有氣質的活動。但現在的我已經懶到只想介紹幾部我覺得比較有意思的電影，有的已經下檔有的還沒上映，有的可能以後看不到，但大致上選片的路線還是以日本片和國片為主，有興趣的可以找來看看囉！

東京同棲生活
Parade

導演：行定勳
故事大綱：
講述五名同居在二房一廳狹小公寓的年輕男女，各自扮演屬於這個空間「真正的自己」，彷彿上演真實世界的連續劇。外在看似沒有任何交集的他們，因為這樣的共同生活，開始產生不可思議的關係。

老實說我對行定勳的了解不多，頂多就是知道他曾經擔任過岩井俊二的副導以及先前看過他導的《春之雪》，會看《春之雪》也是因為它是改編三島由紀夫作品《春雪》，看完沒有特別的感覺，頂多對這部片攝影的節奏還算欣賞，而行定勳的代表作《在世界的中心呼喊愛情》我則是看到片名就完全沒有想看的慾望。

但《東京同棲生活》則讓我眼睛為之一亮，最主要的原因要歸功於它有個完整、吸引人的劇本和以黑色幽默建構都市物語的題材，看似輕鬆詼諧的公寓生活，利用大量細小的生活元素來鋪陳電影的真實性與每個主角性格，卻又在複雜零散的單一事件歸結出大都市裡所隱藏的種種問題。

這是一部相當「好看」的電影，節奏明快、人物性格明朗討喜、畫面處理濃豔又不失日系電影的乾淨質感，對於喜歡日式幽默的觀眾來說，它真的是讓人愉悅的作品，但如果要涉及它內面想深刻探索的人性卻又讓人不寒而慄，而真正的恐懼就來自於冷漠。基本上我是個習慣並且依賴都市冷漠的人，越有距離感會讓我越安心，但我明白自己情感的累積並不出於此，真實的冷漠是共同經營一段冷漠的親暱關係，也就是對於他人本質上的徹底無視才能相處。

電影改編自吉田修一的同名小說，在電影結束後我就立刻買了小說，不得不說讚賞導演改編的劇本毫不遜色於原著，所以在看完小說的同時，我已經喜歡上為吉田修一和行定勳了。XD


新熟女時代
The Women Fall in Love Twice

導演：行定勳
故事大綱：
小說家獨自坐在咖啡廳一角寫稿，絞盡腦汁卻毫無靈感，無意間聽到鄰桌客人的聊天談話，於是將戀愛眾生相一一轉化成創作素材。

依然是行定勳和吉田修一作品的結合，除了不改幽默的風格之外，這部片和《東京同棲生活》卻有完全不同的表現，《新熟女時代》原本在日本是手機限定的五個短篇小電影，五個故事由小說家進行串連，每個故事的主題都圍繞在「讓人難忘的女人」上，因為每個故事都是短篇，所以故事架構都充滿短片的精神，和台灣的短片不同，沒有深奧艱澀的議題和意識，也沒有過於跳躍的思考模式，完全以每個故事本身的張力和演員的表現取勝。

當然五位美麗的女主角和溫和潔淨的電影畫面也是使這部電影令人賞心悅目的關鍵，淡淡地、甜甜地、酸酸地，屬於五個男人平凡又不平凡的戀愛回憶錄，是部可愛溫馨的小品之作，而對我來說這是一部相當鼓舞的電影，看完之後會燃起熊熊的拍片魂，因為好的短片真的不需要多餘花錢的要素，只要有一個好的故事和演員就行了（但好的演員似乎就打死一票人了XD）。

要說起來這就是一部非常商業取向的電影，我是不曉得它跟《在世界的中心呼喊愛情》像不像，但我確實喜歡《新熟女時代》這部作品，比較有趣的是導演的映後Q&A被問到手機電影和真正電影在拍攝的時候有沒有什麼不一樣的地方，導演回答說他本身非常討厭手機，所以雖然被片商不斷要求多拍一些特寫鏡頭好方便在手機觀賞，他卻完全按照大螢幕的構圖模式去思考，這樣當大家將這部片放到大螢幕上的時後才會覺得：「哇！大螢幕真好。」真是個有趣人。



乘著光影旅行
Let the Wind Carry Me

導演：姜秀瓊、關本良
故事大綱：
他永遠往前跑，一秒二十四格，是李屏賓的步履節奏。沒有翅膀，卻攜著他的眼睛和心靈上路，追趕快要流失的光色，變換成每個導演的意像。緊隨他匆促晃蕩的身影，拾回每格底片夾縫間，遺落下的記憶碎片，找到了他留給台灣影像的情感歷史。但最後卻發現：叫人動容的不僅只是光和影，更有風和人，以及離開電影院後，那回家的路。

傳記式的紀錄片最重要的還是那個主角本身，因為李屏賓是一個我很喜歡的攝影，所以對這部片才會產生比較深刻的共鳴，從《戀戀風塵》、《悲情城市》、《半生緣》、《花樣年華》、《咖啡時光》、《最好的時光》、《空氣人形》，他默默影響了不同時期的我，我覺得李屏賓吸引人的不是他的攝影風格，大致來說他的風格是緊貼導演的，他難能可貴的地方在於他重現導演想表達的，讓畫面和電影想說的主旨契合，並且閃耀著美麗的光芒，某種意義上他讓在鏡頭下的演員發光，他總是能捕捉到一個精髓並且使它散佈在整部電影，我一直認為攝影是電影的靈魂，那是其他表演藝術所沒有的。

但單就紀錄片而論，這部片卻有些太矯情，有太明顯的取向和刻意迴避的問題，所以對我來說它不算是一部成功的紀錄片，不過由於導演關本良本身也是攝影師，所以影的畫面的質感比起其他紀錄片是遠遠在水準之上的，但與其說是記錄，不如說它是一個攝影師結合另外一為攝影師所延伸出的攝影作品吧！